Realizado por Ugo Bienvenu, Arco é uma das surpresas mais marcantes da animação recente. O filme apresenta uma premissa simples mas cheia de imaginação: transporta-nos para um futuro distante onde a tecnologia permite aos seres humanos viajar no tempo através de sofisticados fatos de voo que utilizam a energia dos arco-íris como meio de deslocação temporal. É neste contexto que conhecemos Arco (V.O. Oscar Tresanini), um jovem rapaz que vive nesse futuro avançado e que, durante o seu primeiro voo experimental com um desses fatos, perde o controlo e acaba por ser projetado para o passado. Desorientado num tempo que não é o seu, Arco tenta compreender o mundo em que caiu, um lugar muito diferente daquele de onde veio. É aí que conhece Iris (V.O. Margot Ringard Oldra), uma rapariga da sua idade que vive no ano de 2075. Intrigada pela história do rapaz e pelo estranho fato que ele transporta, Iris decide ajudá-lo a encontrar uma forma de regressar ao seu tempo. A partir desse encontro improvável nasce uma aventura que mistura ficção científica, amizade e descoberta, enquanto ambos tentam compreender não só como reparar o erro temporal de Arco, mas também o que o futuro poderá reservar para a humanidade.
Sendo uma produção francesa, Arco acaba por surpreender também nesse sentido. Habitualmente associamos grandes produções de animação a estúdios americanos ou japoneses, mas este filme demonstra como a animação europeia continua capaz de criar universos visuais extremamente ricos e originais. A própria animação é um dos maiores pontos fortes da obra: cada cenário é vibrante, cheio de cores e detalhes, criando uma experiência visual que parece quase pintada à mão. O resultado é um filme que se destaca imediatamente pela sua beleza estética e pela forma como utiliza a cor e a luz para reforçar o tom fantástico da história.
Em vários momentos, o estilo visual e a forma como as personagens são representadas fazem lembrar o trabalho de Satoshi Kon, criador de obras como Perfect Blue (1997) e Paprika (2006) sobretudo, na maneira como emoção, imaginação e movimento se combinam de forma orgânica. No entanto, Arco não se limita a replicar influências da animação japonesa; pelo contrário, cria uma identidade própria, onde se sente uma mistura entre sensibilidade europeia e uma estética contemporânea próxima do anime.
Para além da componente visual, o filme também se destaca pelos temas que aborda. Ao longo da narrativa surgem reflexões sobre ecologia, inteligência artificial e a evolução da sociedade humana, integradas naturalmente na aventura das personagens. Sem nunca se tornar pesado ou demasiado didático, o filme consegue sugerir diferentes possibilidades para o futuro da humanidade, levantando questões sobre tecnologia, responsabilidade e o impacto das nossas escolhas no planeta.
Apesar de ser claramente acessível a um público mais jovem, Arco revela uma profundidade que também pode cativar espectadores adultos. A relação entre Arco e Iris funciona como o coração emocional da história, trazendo uma dimensão humana a um universo futurista e visualmente exuberante. É precisamente esse equilíbrio entre espetáculo visual e sensibilidade narrativa que torna o filme tão envolvente.
No final, Arco revela-se uma experiência cinematográfica surpreendentemente bonita e imaginativa. Com uma animação deslumbrante, personagens cativantes e uma história que combina aventura com reflexão sobre o futuro, o filme afirma-se facilmente como uma das animações mais interessantes do ano, uma obra que consegue falar tanto a crianças como a adultos e que demonstra o enorme potencial artístico da animação contemporânea